Пьер-Огюст Ренуар – гений импрессионизма. Жизнь и творчество

Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919) — выдающийся французский художник — живописец, рисовальщик и скульптор. Он считается одним из основателей импрессионизма и остаётся одним из самых любимых художников в мире. Его картины, наполненные светом и жизнерадостностью, хранятся в Лувре, Орсе, Эрмитаже и других знаменитых музеях . В этой статье мы расскажем о жизни и творчестве гения импрессионизма.

Детство и начало карьеры

Будущий художник родился 25 февраля 1841 года в Лиможе в бедной семье портного и швеи, он был шестым ребенком в семье и четвертым из выживших. В то время никто не мог предположить, что его станут украшением лучших музеев мира.

Стремясь дать лучшее детям, в 1845 году родители перевозят детей в Париж, в квартал Карузель. Старший брат Огюста, Пьер-Анри в будущем стал гравером, а другой брат, Леонар-Виктор, продолжил семейное дело, став портным.  Позже родился Эдмон, который стал знаменитым журналистом и часто помогал Огюсту.

Жизнь Ренура никак нельзя назвать лёгкой. Он пошёл в школу в 1847 году. В 1848 году во Франции началась буржуазная революция, и мальчики стали свидетелями жестоких событий. В 13 лет Ренуар начал работать на фарфоровой фабрике братьев Леви. Его успехи в росписи оказались значительными, и вскоре он начал писать портреты королевы Марии-Антуанетты на фарфоре. Интересно, что королева Ренуара была розовощекой и жизнерадостной пышкой с курносым носом. В мастерской его называли «господином Рубенсом».

Талант юноши привлек внимание скульптора Эмиля Лапорта, который подарил ему краски и холст. Ренуар написал свою первую картину, изображающую диалог Евы со змеем перед грехопадением. Лапорт пришёл в восторг и сказал, что Ренуар создан для живописи.

Однако, с приходом промышленной революции механизированный способ росписи фарфора сильно уменьшил количество работы в мастерской, и Ренуару пришлось шить занавески для миссионеров. Он легко переносил на ткань любой сюжет без подготовительного разделения на квадраты. Огюст начал по вечерам после работы посещать школу живописи и прикладного искусства и получил разрешение делать копии с экспонатов в Лувре.

Учёба и первые шаги в искусстве

В 1862 году Ренуар, наконец, смог накопить деньги и поступил в мастерскую Шарля Глейра, модного в тогда художника, писавшего портреты и забавные сценки. Студия Глейра считалась филиалом парижской Школы изящных искусств. Учитель хвалил ученика, но часто критиковал за эксперименты с цветом и объемом, не соответствующие принятым в классической живописи.

Тогда же Ренуар сблизился с будущими импрессионистами, среди которых были Клод Моне, Фредерик Базиль, Альфред Сислей, Эдгара Дега и Камиля Писсарро. Вместе они отправлялись на пленэр, чтобы рисовать окрестности и вдохновляться природой. Ренуар начал экспериментировать с новыми стилями и техниками, которые стали основой импрессионизма  – стиля, который изменил историю искусства. Его работы того времени отражали стремление к свободному и живому выражению.

К 1864 году Парижский художественный салон принял одну из его картин, но после выставки Ренуар ее уничтожил.

Молодой человек был призван на войну, но, к счастью, не участвовал в боевых действиях. Тем не менее, получил дизентерию и едва выжил. В марте 1871 года Ренуара демобилизовали, и он вернулся в столицу, где опять назревала революция и вскоре была провозглашена Коммуна.

Художник продолжал много работать на пленэре, часто рядом с Клодом Моне, они даже писали одни и те же сюжеты. Но Моне предпочитал пейзажи, а Ренуару были интересны люди.

В салонах «впечатленцев» (импрессионистов) не любили, поэтому, они решились на собственную выставку.

И вот в 1874 году она открылась в ателье модного фотографа Нодара с участием Дега, Ренуара, Моне, Моризо, Сислея и Писсарро.

Последовал скандал агрессия публики и травля в прессе. Ренуар смог продать лишь одну из семи выставленных картин.

Тем не менее, эта выставка импрессионистов стала поворотным моментом в карьере художника. Вторая и третья выставки состоялись в галерее известного продавца картин Дюран-Рюэля, в Париже.

Ренуар выставил уже более 20 работ: пейзажи, виды сада Клода Моне, букеты цветов, знаменитые портреты — актрисы Жанны Самари, Альфонса Доде, «Качели» и «Мулен де ла Галетт».

История портрета Жанны Самари

Жанна Самари была восходящей звездой «Комеди Франсез». В мастерскую Ренуара её привели родители.

«Ее радостный смех, ее очаровательный детский характер, ее милые шутки — все в ней привлекало Ренуара, который никогда не делал портрета с большим удовольствием, чем этот», — вспоминал позднее его друг, Жорж Ривьер.

Сначала художник сделал этюд, а затем — парадный портрет, который позже был выкуплен Дюран-Рюэлем, а в 1904 году куплен московским коллекционером Иваном Абрамовием Морозовым, директором Тверской мануфактуры. И теперь картина находится в России.

На выставке с портретом Жанны Самари случилась неприятная история. Один из служителей проявил инициативу и покрыл ее лаком. Холст не успел просохнуть, и краски потекли. Художник переписал картину за четыре часа. В 1878 году был написан третий портрет Жанны Самари.

Ренуар, рисуя её, то и дело восхищался: «Что за кожа! Право, она все освещает вокруг… Настоящий солнечный луч»

Признание и слава

В 1878 и в 1879 годах Ренуар снова принял участие в Парижском салоне, и в его судьбе произошёл решительный перелом. Его картины «Портрет мадам Марго Шарпантье и ее детей» и «Портрет Жанны Самари» благодаря протекции Мадам Шарпантье, заказавшей Ренуару семейный портрет, были приняты комиссией.

К Ренуару пришёл успех и признание, его работы стали пользоваться спросом на международных выставках. Он перестал участвовать в выставках импрессионистов, но продолжил развивать свой стиль.

Личная жизнь и поздние годы

В 1890 году Ренуар женился на портнихе Алин Шариго, у пары родились трое сыновей. В жизни художника началась светлая полоса: семейное счастье, заказы влиятельных парижан,  путешествия по Италии, Великобритании, Франции. В 1883 и 1893 с большим успехом прошли персональные выставки Ренуара. В 1890 году он стал кавалером ордена Почетного легиона.

Ренуар страдал от ревматоидного артрита — болезни суставов, которые ограничивали его способности. Но он продолжал писать до конца дней, привязывая кисть к руке. Он любил проводить время на природе и с семьёй.

Где увидеть работы Ренуара в России?

Работы Ренуара хранят музеи России. Некоторые можно увидеть в Главном штабе Эрмитажа, в Санкт-Петербурге. Среди них:

• «В Саду» 1885 год. 

• «Девушка с веером», около 1881.

«Девушка с веером», около 1881. Эрмитаж (Санкт-Петербург)

• «Мужчина на лестнице», 1876
• «Женщина на лестнице», 1876

Наследие Ренуара

Вклад Ренуара в искусство огромен. Он оставил после себя наследие, которое повлияло на целые поколения художников и ценителей искусства: более 6000 работ. Его картины продаются за десятки миллионов долларов, а влияние на искусство невозможно переоценить.

Несмотря на доставшиеся ему тяготы и лишения, картины Мастера полны жизни и красоты. Ренуар оставил нам урок о важности радости, любви и счастья.

Понравилась статья? Оставьте, пожалуйста, отзыв. Это важно. Читайте также:

Поль Мориа «Великий Мастер лёгких мелодий»

Шарль Азнавур. Charles Aznavour. Великий шансонье

Анн и Серж Голон. Anne et Serge Golon. Авторы «Анжелики»

Анри де Тулуз-Лотрек. Henri de Toulouse-Lautrec

Ален Делон. Alain Delon. Секс-символ мирового кинематографа

Селин Дион. «Икона с золотым голосом»